La Iglesia parroquial se encuentra situada en la plaza principal de la población junto al Ayuntamiento. Siendo el conjunto el centro entorno al cual se va desarrollando el núcleo urbano de Bollullos de la Mitación. Por su posición va a dominar todo el entorno tanto el paisaje urbano como el natural que forma parte del término de Bollullos.
No conocemos con exactitud la fecha de ejecución del edificio, pero se puede afirmar por las características arquitectónicas que pertenece a la época barroca. Sabemos documentalmente que a fines del primer cuarto de siglo XVII hubo de incoarse ante la Curia Arzobispal un curioso expediente con motivo del hundimiento de la torre.
En el último tercio del siglo XVIII se llevan a cabo nuevas obras en la iglesia, en los tejados y solado del edificio.

Edificio muy espacioso, se acomoda en planta y alzado a la disposición de cruz latina, compuesto de una sola nave y capillas laterales entre contrafuertes. Se cubre con bóveda de cañón decorada de arcos fajones y lunetos, levantándose sobre el crucero una cúpula sobre pechinas, sobre el lado de la epístola de este se abre la capilla Sacramental cuyo arco de ingreso se decora con el típico motivo ondulado del barroco sevillano. Esta capilla se encuentra adosada al edificio, viéndose claramente desde el exterior.

Dicho edificio consta de dos portadas, la principal situada a los pies de la nave, frente al altar mayor que prácticamente se adosa a la torre, y la secundaria, situada en el lateral del edificio en el lado de la epístola. Se puede afirmar que los elementos decorativos de las mismas se deben a la reforma que se realiza en el siglo XVIII

La Torre Campanario

La torre campanario, se adosa a la fachada de los pies, presentando un estrecho paralelismo con la erigida por Diego Antonio Díaz en el vecino pueblo de Umbrete.

Consta de tres cuerpos claramente diferenciados: fuste, cuerpo de campanas y chapitel. El fuste es el de mayor altura, presenta su planta de forma cuadrada y en el se desarrolla la escalera de acceso entorno a un machón central cubriéndose con boveditas de cañón los diversos tramos. En su desarrollo exterior presenta dos vanos a diferente altura, por una cara una ventana y la otra presenta un balcón que se abre a la plaza.

Este tipo de torre sigue la tradición de los campanarios mudéjares y renacentistas, se construyen en ladrillos sus paramentos los cuales se enlucen de cal y almagra. 

Este cuerpo posee poca decoración, reduciéndose esta a la zona del balcón y la línea de unión con el cuerpo de campanas.
El cuerpo de campanas es el que se halla más profusamente decorado, abriéndose un vano en cada frente donde van situadas las campanas. Su decoración se lleva a cabo mediante columnas en las esquinas, paños colgantes, motivos decorativos bulbosos, friso con triglifos y metopas, pilastras y azulejos.
El último cuerpo es el del chapitel, aquí observamos entre el cuerpo de campanas y el chapitel un elemento que se introdujo en el siglo XVIII, el banco ochavado, que es exclusivo de esta zona. El chapitel se encuentra recubierto de azulejos cerámicos rematado por una veleta de hierro.

Muro del Evangelio

A los pies de la nave en la primera capilla se sitúa un retablo con elementos reaprovechados de otro anterior, en cuya hornacina central se sitúan las figuras del "Nacimiento" sobre este nicho a modo de repisa se sitúa una escultura moderna de la Virgen de Fátima de escaso valor artístico. Los elementos que se utilizan en la decoración de este retablo proceden de en su mayoría de fines del siglo XVIII.

En la capilla siguiente aparece un retablo constituido por banco, un cuerpo de tres calles y ático, del siglo XVIII. En su calle izquierda hay una escultura de San Antonio de Padua de igual cronología repolicromada reciente. La hornacina central la ocupa una imagen de San José con el Niño de la misma época que el retablo. La calle de la derecha presenta una escultura de San Francisco de Asís del siglo XVII.

La tercera capilla está presidida por un retablo neoclásico de fines de siglo XVIII con una imagen de la Virgen del Carmen con las ánimas. En sus calles laterales aparecen esculturas de Santa Teresa de Jesús y Santa Rita, en el ático del mismo aparece una escultura de San Nicolás de Bari, todas ellas coetáneas del retablo.

La última capilla de este muro presenta un retablo-hornacina, flanqueado por estípites y decorado con rocallas, que pertenece a siglo XVIII. En el mismo figura una imagen de la Dolorosa, obra de candelero del siglo XIX, repolicromada en parte y atribuida al círculo de Juan de Astorga.

El Crucero

El retablo que ocupa el centro del muro es obra del segundo cuarto del siglo XVII transformado posteriormente, presenta banco, un cuerpo de tres calles y ático, apareciendo en el camarín central temas decorativos de rocalla, producto de una intervención del siglo XVIII. La hornacina central está ocupada por una imagen de la Virgen de los Dolores de telas encoladas, obra del XVIII de la Escuela Granadina. En las calles laterales se disponen cuatro pinturas representando a Santa Catalina, Santa Inés, Santa Lucía y San Blas, de idénticas medidas, realizadas por Francisco de Zurbarán.
No sabemos cuál sería en principio el tema central del retablo, pero si conocemos que las tres santas mártires, Catalina, Lucía e Inés acompañan con frecuencia conjuntos de devoción mariana. San Blas, patrono de las enfermedades de garganta, podría justificarse quizás por el nombre del donante del retablo.

Aunque su calidad es excelente y se descubren en ellos delicadeza de ejecución y exquisito sentido del color no debe excluirse la participación del taller en su ejecución son figuras muy delicadas de gran encanto y elegantes en el color. Las siluetas de las Santas de hábil inserción en paisajes abiertos, de masas boscosas y azuladas lejanías confirman una vez más su pertenencia a esos años de 1640- 1645. en que los fondos claros y un notable desarrollo del paisaje coexisten con el modelo rotundo de las telas y el claroscuro manteniendo en los rostros.

San Blas es quizás la pieza más modesta del conjunto. En este lienzo se evidencian más que en ningún otro la participación de un colaborador de personalidad inferior. El rostro del niño es muy convencional y sus manos resultan de muy torpe dibujo. Lo más grato es el color muy característico con verdes oscuros en el traje del niño y el tono vinoso con vueltas lilas grisáceos de las vestiduras episcopales.

Las figuras femeninas resultan de mayor nobleza, calidad y encanto. Sus fondos de paisaje especialmente Santa Inés y Santa Lucía con los edificios de las lejanías y de los follajes esponjosos de los árboles tratados con una delicadísima gama de verdes densos armonizados con los tonos de las ricas telas de brocados que visten las santas.

Santa Lucía viste túnica de brocado de alcachofas de tono gris violáceo oscuro, y manto verde hoja. Santa Catalina, túnica amarilla, justillo de rico terciopelo verde oscuro y manto rosa salmón con copilla de armiño. El rostro de Santa Inés es de modelo humano, su gama de color con túnica rosa salmón y manto en tonos acres dorados con decoraciones de alcachofas. En el ático figura un lienzo con la Asunción de la virgen del siglo XVII.

Presbiterio

El retablo mayor es una obra neoclásica que presenta banco, dos cuerpos de tres calles y ático. En la calle izquierda figuran esculturas de San Juan Nepomuceno y de san Lucas del siglo XVIII y XVII respectivamente. En la calle central aparece una escultura sedente de la Virgen del Rosario, obra del primer tercio del siglo XVI  sus manos parecen ser más recientes y se asienta sobre peana del siglo XVIII y sobre ella una escultura de San Martín del siglo XVIII. En la calle de la derecha se disponen imágenes de Santo Tomás de Villanueva, del siglo XVIII y de San Cristóbal del XVII.

En el centro del banco del retablo aparece una escultura del crucificado de la Buena Muerte, tamaño académico, de mediados del siglo XVII.

Muro de la Epístola

En la primera capilla se encuentra un retablo neoclásico, de la primera mitad del siglo XIX, con un solo cuerpo y ático, a los lados figuran lienzos de la dolorosa y de san Juan del siglo XIX y en el ático una pintura de Jesús Cautivo. En el centro del retablo aparece un crucificado de papelón, fechable a fines del siglo XVI, devoto, pero de escaso interés artístico llamado del Amor o Rianzuela.
En la siguiente capilla se encuentra un retablo, recompuesto con elementos de diversa procedencia, algunos de ellos de fines del siglo XVII en cuya hornacina central se encuentra una escultura del Resucitado, del siglo XVII muy restaurado.
La última capilla, con reja de madera, está ocupada por un retablo procedente de otro lugar de escaso interés artístico.

Pinturas

Entre las pinturas repartidas por el templo destacan:

• Lienzo del siglo XVIII de la Santísima Trinidad.
• Lienzos de Santa Irene asistiendo a San Sebastián, San Francisco de Asís, Santa Cecilia, ambos del siglo XVII.
• Una serie de lienzos fechables en el siglo XVIII como son la Virgen de la Antigua, que recuerda al estilo de Domingo Martínez, San José, La Inmaculada, Divina Pastora que recuerda las pinturas de Alonso Miguel de Tovar.
• El lienzo del Árbol de Jessé puede fecharse a comienzos del siglo XVII.
• Lienzo de la Anunciación de la Virgen, obra contemporánea de nuestro paisano el pintor D. Guillermo Vargas Ruiz, el cual lo donó en su testamento a la Parroquia de la villa donde nació.

Vista exterior de la Iglesia de San Martín de Tours. Foto: Rafael Márquez

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